La música en Argentina (Parte III)

Me interesaría reflexionar sobre la temática del folklore argentino, que no es otra cosa que nuestra música primera, la base de nuestras raíces, símbolo inequívoco de nuestra identidad nacional.

Sí, hablemos, meditemos un poco sobre este concepto de "la música tradicional de la Argentina". Y por qué no, intentar definir los conceptos de popular, folklórico e indígena.

Seguramente hemos oído alguna vez la palabra Etnomusicología (del griego ethnos = nación, y mousike = música). Esta ciencia se dedica al estudio de la música en su contexto cultural. Por eso, a menudo es ubicada como una disciplina auxiliar de la antropología y la etnología.

Disciplina sumamente amplia, incluye el análisis de la música occidental desde una perspectiva antropológica., y aunque pretende enfocarse en la música en sí misma, los etnomusicólogos suelen también poner atención en el estudio del contexto cultural más amplio. La etnomusicología propiamente dicha nació en las postrimerías del siglo XIX, y fue practicada por personalidades como Béla Bartók y Zoltán Kodály (compositores húngaros, que innovaron en rescatar el folklore de su país para la composición de nuevas obras), junto con personajes como Carl Stumpf, Erich von Hornbostel, Curt Sachs y Alexander J. Ellis, teóricos, investigadores, estudiosos en primer lugar de las tradiciones musicales y orales nativas de regiones distintas a Europa, y luego, ampliando su campo de estudio a todos los estilos de música que existen en el mundo.

Entonces, habría que -tal vez- entender a la Etnomúsica como una práctica social y cultural. Pero claro, de repente nos hallamos en un mundo totalmente intercomunicado, cosa que sin duda influirá de manera enérgica a la hora de querer cumplir con nuestro objetivo de definir los conceptos de popular, folklórico e indígena, términos que no son iguales en su origen: por el contrario, se han modificado y varían progresivamente a través de los intercambios entre los diferentes grupos étnicos.

(Un párrafo aparte merecería la famosa distinción entre "clásico" y "popular", diferenciación totalmente objetable a criterio personal, además de ser una división que no existe, al ser categorizaciones que poseen fronteras cada vez más borrosas y móviles).

Entonces surge la siguiente conclusión personal: es muy difícil determinar las fronteras de separación entre estos términos, y hasta entre los mismos géneros musicales, con lo cual es una tarea compleja el poder establecer diferencias entre música popular, música folklórica y música indígena.

Concretamente en nuestro país, estimo que no quedan comunidades en total estado de "pureza" cultural. Y además, supongo que resulta casi imposible el registro de expresiones auténticamente folklóricas o indígenas, sin que éstas no hayan sufrido aculturaciones. Son innegables los procesos de hibridación a los que se ha sometido buena parte de esta música.

Y este camino de hibridación se genera al sumar los diversos elementos que conviven en las culturas urbanas: la música clásica sinfónica, el blue, el jazz, el rock, la música pop, etc. Estas combinaciones (al mejor estilo "la Biblia y el Calefón", en muchos casos) ha dado y sigue dando por resultado complejas estructuras que pueden definirse como "músicas-populares-con-ritmos-folklóricos-mezclados-con-cantos-indígenas-e-instrumentos-occidentales-tradicionales-más-exóticos"

Este proceso, que con mucha precaución podría arriesgar tiene su origen en los años '50, hace que sea menester reformularse esto de las "relaciones existentes entre música y sociedad", ya que mucho tiene aquí que ver lo político, entrando en juego la participación de las industrias discográficas y de entretenimiento, y cayendo entonces muchas veces en una suerte de "folklore mediático", que -lejos de reafirmar lo genuino de este género- convierte a éste en una sátira, burda y banal.

También y por otra parte, está una escasa franja de la sociedad que alcanza una idealizada fascinación por la música indígena , produciéndose así una imagen estereotipada del folklore criollo tradicional, que genera en la parte restante de la sociedad un gran rechazo y hasta a veces, penosa descalificación.

Ahora bien: no se puede negar que paulatina y afortunadamente el folklore se ha ido metiendo en nuestra sociedad. En buena hora! Pero si bien es cierto que por un lado se ha incrementado la presencia del repertorio tradicional y folklórico, paradójicamente, estas músicas resultan prácticamente desconocidas para los músicos de formación académica.

Cabría aquí preguntarse por qué razón estos repertorios han sido y son prácticamente negados en los ámbitos oficiales (muy especialmente en las instituciones educativas) e históricamente excluidos sus contenidos de los planes de estudios: conocemos más de las músicas exóticas del oriente medio que de aquélla que forma parte de nuestras propias raíces.

Concluyo este pequeño discurrir totalmente convencida de cuán difícil sigue siendo para los argentinos poder recuperar nuestra identidad. Y en lo personal experimento que -cuando al fin podemos rescatar algo de ella- se hace cuesta arriba el gritarlo a los cuatro vientos, ya que en general, la sociedad en la que vivimos, totalmente ecléctica de razas y costumbres, no ve con buenos ojos el rescate de lo autóctono.